Incontro visivo e verbale sul libro d’artista condotto da Antonella Prota Giurleo, con la presenza di Cristina Rossi, Gabriella Brembati, artiste e artisti contemporanei.

Con la collaborazione della Fondazione Sormani Prota Giurleo ETS

Quando l’arte e il libro s’incontrano. Incontro visivo e verbale sul libro d’artista.

Artiste e artisti:

Massimo Ballabio, Giuliana Bellini, Giulio Calegari, LeoNilde Carabba, Lamberto Caravita, Margherita Cavallo, Francesco Ceriani, Fernanda Fedi,  Gretel Fehr, Attilia Garlaschi, Roberto Gianinetti,  Gino Gini, Alicia Iglesias,  Anna Lambardi, Pino Lia, Mintoy, Lucia Pescador,  Ornella Piluso – topylabrys, Evelina Schatz, Mor Talla Seck, Stefano Soddu, Antonio Sormani.

Piccole edizioni preziose

PulcinoElefante di Alberto Casiraghy:  Anna Aurenghi, Giannetto Bravi, Paolo Cabrini, Gretel Fehr, yukoh Tsukamoto,  Gabriella Lazzerini, Antonella Prota – Giurleo, Veronika Van Eyck

Scoglio di Quarto Collana Segni e Parole con intervento di Gabriella Brembati:  Milena Barberis, Carmine Caputo di Roccanova,  Giuliano Ferla, Mavi Ferrando,  Rebecca Forster

Fondazione Sormani Prota Giurleo ETS :  Laura Bonato, Nadia Del Gaudio, Gabriella Lazzerini, Tiziana Mazza, Alina Rizzi, Antonella Prota – Giurleo

IL LIBRO D'ARTISTA, CROCEVIA DELLE ARTI:

Gli artisti sono anche dei cantastorie e i libri d’artista raccontano e sintetizzano più di altre forme espressive, il loro percorso creativo. Come se gli artisti giocassero, e il gioco è ovviamente serio, con la  propria poetica, trasmettendone l’aspetto più ludico e comunicativo.

Tralasciando le epoche passate, sono stati gli artisti delle avanguardie storiche, Futuristi, Dadaisti, Surrealisti, a fare del libro d’artista una vera e propria forma di espressione artistica autonoma, dove le relazioni tra elementi concreti e forme concepite creavano lo spirito e la vita stessa dell’opera d’arte. Fino all’esperienza di Matisse che fece del collage, tecnica particolarmente utilizzata nel libro d’artista, una disciplina artistica sofisticatissima. Come egli stesso ebbe a dire: “le forbici possono acquistare più sensibilità della matita”.

Scultura in forma di libro, “manufatto librario eseguito direttamente dall’artista in ogni sua fase ed elemento”, il libro d’artista è un’opera mai perfettamente compiuta né incompiuta, una narrazione che utilizza differenti tecniche come forme alternative di comunicazione e di conoscenza, costruito con l’impiego di frammenti di oggetti, ma anche mescolando scritture, numeri, mappe, fotografie o altre icone della quotidianità. Lo svolgimento di tutti questi elementi lo rende quasi un tracciato da leggere come una partitura musicale, se non persino una preghiera laica.

Così Maria Lai, artista a noi contemporanea, attraverso ricami e cuciture su fogli di carta e di stoffa, che formano un percorso, dove l’importanza sta anche nel gesto, custodisce e tramanda le sue origini, i ricordi legati alla sua terra, le forme della tradizione. Così Emilio Isgrò con le sue ben note cancellature propone una forma di comunicazione dove i segni sono ispirati dall’eco di un’opera come la Divina Commedia o la Costituzione. Forse il valore aggiunto del libro d’artista sta proprio nel filtrare e trasmettere le proprie conoscenze oltre i confini della propria cultura.

Testo di Cristina Rossi